Système modal : Renaissance

 Renaissance | École franco-flamande (1420-1590)

 Décentralisation de la création artistique (musicale) vers Dijon (Bruxelles)

ex : Deo gratias J. Ockeghem

 héritage des innovations anglaises (harmoniques et stylistiques)

 5 périodes successives (identifiable par les compositeurs majeurs) :

 Renaissance | Écoles Italiennes (XVIe s.)

 École Romaine

 compositeurs actifs à la chapelle pontificale ( 2e partie XVIe s.)

 Musique vocale sacrée a cappella (Concile de Trente 1545-1563) :

Ex : Mille regretz J. Des Prés Et Jesu Rex Admirabilis G.P. da Palestrina

 Giovanni Pierluigi Da Palestrina (1525-1594) : « apogée » de la polyphonie

 Textes compréhensibles (simplicité rythmique)

 Pas d’inclusion profane dans le sacré

 Expression grave (opposée au madrigal)

 Renaissance | Écoles Italiennes (XVIe s.)

 École Vénitienne

Ex :Deo gratias J. Ockeghem (I.1420-1460II.1460-1490)

Ex :Mille regretz J. Des Prés

Ex :Vecchie letrose A. Willaert

 Musique vocale / développement de la polychoralité (plusieurs chœurs) :

 Émancipation spatiale (répartition dans l’église)

 Précurseur du style concertant

 Développement de la musique instrumentale (ricercari, chansons, motets,…)

 Écritures pour luth ou clavier (orgue). Adaptations instrumentales pièces vocales

 Instruments accompagnent les pièces vocales

ex :Adrian Willaert (1480-1567)

 Renaissance | Écoles Italiennes (XVIe s.)

 Esthétique florentine 

Ex :Deo gratias J. Ockeghem (II.1460-1490)

Ex :Mille regretz J. Des Prés

Ex:Moro, lasso, al mio duolo Carlo Gesualdo

 Le madrigal : chanson italienne profane (1530 env.)

 Musique vocale polyphonique, de 2 à 8 voix

 Textes maniérés (poèmes). Musique expressive (musique des sentiments, descriptive)

 Beaucoup de compositeurs (italiens et franco-flamands) vont composer des madrigaux

 Forme qui finira d’accomplir l’apparition du système tonal (après Zarlino)

 Willaert, Lassus, Palestrina, A. Gabrieli, Zarlino,…

À partir des années 1580: la recherche d’expressivité va conduire les compositeurs à dépasser la Renaissance et à entrer dans Baroque.

Système tonal : Baroque

Ex:Deo gratias J. Ockeghem

Ex: Mille regretz J. Des Prés

 Période Baroque (1607-1750)

 Concrétisation du système tonal (niveaux Acoustique / Musicale / Organologique) :

 instauration de la gamme tempérée (division de la gamme en 12 ½ tons chromatiques égaux)

 Développement de l’utilisation de l’accord parfait (depuis Zarlino)

 Développement des pratiques instrumentales d’ensemble :

 Fixation de l’harmonie :

 Permet la transposition dans toutes les tonalités

 utilisation de la basse continue : accompagnement semi-improvisé (basse chiffrée) en continu par un instrument harmonique + un instrument grave (viole de gambe, violoncelle, basson,…)

 possibilité d’accorder les instruments d’une manière unique / création des « Familles » d’instruments 

 développement de « l’idée » musicienne (expressivité du son / langagiarité musicale)

Ex:Passacaille en Sol min (1692) M. Marais (1656-1728)

 développement de la professionalisation du métier de musicien

 L’Esthétique « Baroque »

 Expression des passions (cf. énergies des modes…) par le figuralisme (évocations, images)

 Mixité musique vocale et instrumentale (prolongement du madrigal)

 Développement important de la musique profane instrumentale

 Musique rigoureuse et dynamique (harmonie, expression rythmique), légère, stable etmaniérée (travail mélodique, contrepoint, ornementations)