Fiche de révision : La danse Hip-Hop

Définition

• Forme d’expression culturelle populaire.

• Moyen de transmettre émotions et idées (frustrations, idéaux, agressivité, joie)

Origine

• Utilisée par les Afro-Américains depuis 1619.

• Comparable au jazz vernaculaire comme moyen d’expression.

Rôle

• Aide à maintenir un équilibre et une paix intérieure face aux défis du quotidien.

Définition/rôle

• Forme d’expression culturelle et artistique.

• Permet de transmettre des émotions et des idées.

• Aide à maintenir un équilibre intérieur. 

Origine/identité 

• Apparue chez les Afro-Américains dès 1619.

• Inspirée de différentes traditions et styles de danse.

Impact du terme ” HIP HOP ”

• A facilité l’unification des cultures.

• Mais a aussi créé de la confusion sur sa véritable origine.

Définition et Identité

• Mouvement culturel (danse, musique, graffiti).

• Exprime émotions, frustrations, et idéaux.

• Le terme “hip-hop” regroupe divers styles (popping, locking, breakdance).

Origines et Contexte

• Né dans le Bronx, New York, début des années 1970.

• Contexte difficile : pauvreté, violence, quartiers abandonnés.

• Influencé par les traditions orales africaines et le blues.

Naissance du Mouvement

• 11 août 1973 : Soirée légendaire au South Bronx (1520 Sedgwick Avenue).

• DJ Kool Herc utilise les doubles platines pour créer le breakbeat.

• Naissance du breakdance avec les “break boys” et “break girls”.

Figures clés et évolutions 

• Afrika Bambaataa fonde la Zulu Nation pour promouvoir la non-violence et l’unité.

• Émergence de battles, block parties et échanges artistiques entre danseurs, musiciens et graffeurs.

Héritage

• Mouvement vivant et en constante évolution, transmis par la pratique et la tradition orale.

• Fusion d’influences diverses qui rendent le hip-hop riche et contestataire.

Diffusion et Médias

• Années 80 : Médias intensifs aux USA et France.

• Premier disque de rap : Rappers Delight (Sugarhill Gang).

• Films (Break Street) et clips vidéo dévoilent de nouveaux styles de danse.

• Graffeurs exposés dans les galeries (ex. Basquiat, lien New York–Marseille).

• Émissions et radio (H.L.P.H.O.P., Radio Nova) propulsent le mouvement.

• Le hip-hop passe de la rue à une industrie multimillionnaire, influençant mode et design.

Contexte d’Origine

• Naissance dans les quartiers défavorisés et ghettos des grandes villes américaines.

• Vie urbaine marquée par la misère, la promiscuité, la violence, la drogue et le racisme.

• Mélange de cultures (africaine, porto-ricaine, jamaïcaine, occidentale) et influences musicales (gospel, jazz, salsa, reggae).

• Adaptation aux évolutions technologiques et à l’environnement urbain (ex. electric boogie, robotique).

Contenu Artistique

• Musique :

• Fusion de soul, funk, jazz et électronique.

• Rôle des DJ (mix, scratch), rappeurs (flow, storytelling inspiré des griots) et producteurs (sampling).

• Technique vocale du beatbox (“human been box”).

-Danse :

• Breakdance : mouvements au sol, figures acrobatiques (ex. tourner sur la tête).

-Styles inspirés par la robotique et la culture des dessins animés (electric boogie, electric boogalow, bodypop’in, lock, moonwalk).

-Autres tendances : hype, slow motion, voguing, house dance.

-Arts Plastiques :

• Graffiti et tags qui transforment l’espace urbain.

Techniques, Styles et Tendances

• Technique : savoir-faire codifié avec des figures complexes (ex. house dance).

• Style : mode d’expression personnel d’une technique.

• Tendance : nouveauté underground pouvant évoluer en technique.

Les Arts Plastiques

• Graff : lettrage en volume, technique artistique.

• Tag : forme simplifiée du graff, calligraphie urbaine.

• Support : murs de la ville (art illicite mais toléré dans certains lieux).

Relation Musique/Danse

• Breakdance : influencé par le breakbeat (rythmiques percutantes).

• Techniques robotiques et blocages : inspirées du funk.

• Waves : développées avec la musique électro.

• Hype : popularisée par Janet Jackson, adaptée au rap.

• House dance : née avec la musique électronique, marque un tournant en 2000.

Valeurs et Préceptes

• Origine : Africa Bambaataa crée la Zulu Nation après avoir rejeté la violence.

• Code moral : pacifisme, refus de la drogue, de l’alcool et du racisme.

• Défis (battles) : affrontements artistiques remplaçant la violence.

• Insertion sociale : les pratiques artistiques aident à trouver sa place.

Pratiques Vestimentaires et Linguistiques

• Signes vestimentaires : baskets sans lacets, pantalon relevé = signalement social (ex. sortie de prison).

• Cagoules : utilisées par les graffeurs pour éviter l’identification.

• Verlan : langage codé du ghetto pour exclure les non-initiés.

Conclusion 

• Africa Bambaataa n’a pas « inventé » le hip-hop, mais a transformé son énergie en mouvement social et artistique.

• Le hip-hop est un mouvement culturel avec des valeurs, une musique, une danse et un langage propres.

Transmission des savoirs

• Apprentissage non académique : les artistes hip-hop sont autodidactes.

• Mimétisme et identification : les jeunes apprennent en imitant les plus expérimentés.

• Critique par la danse contemporaine : qui privilégie l’exploration libre plutôt que la reproduction.

• Rôle central de l’improvisation : les free styles permettent l’expérimentation et l’évolution des styles.

• Le cercle : espace d’apprentissage, d’échange et de dépassement de soi sous le regard de la communauté.

Les rassemblements

• Inspirés des sociétés : similaires à une “place du village” (France Schott-Billmann).

• Facteurs favorisant la transmission :

• Émulation entre participants

• Identification aux danseurs confirmés.

• Influence de la pulsion musicale.

• Organisation spontanée :

• Transmission de l’information par bouche-à-oreille et flyers.

• Lieux de rencontre : clubs, soirées, événements hebdomadaires.

• Les battles :

• Compétitions internationales réunissant des équipes de différents pays.

• Mettent en avant la technicité et l’originalité

• Lieux emblématiques :

• Ex : la place Carrée des Halles à Paris, point de rencontre des breakers.

• Ces lieux créent des réseaux locaux et internationaux et permettent la circulation des techniques et styles.

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Développement Économique du Hip-Hop

• Le hip-hop dans l’industrie musicale : • Succès dans les années 90 mais perte de vitesse au XXIe siècle.

• Nouveaux horizons avec la musique électronique.

• Danse hip-hop et média :

• Remplace la danse jazz à la télévision.

• Forte présence dans les clips vidéo.

• En France, encouragée par des institutions culturelles.

• Risque d’institutionnalisation freinant la créativité.

• Enseignement du hip-hop :

• Multiplication des cours et stages (MJC, écoles privées, clubs de gym).

• Débat : transmission enrichie ou perte d’authenticité ?

Évolution des arts plastiques hip-hop

• Le graffiti et le tag :

• Tolérés, parfois commandités.

• Entrée dans les galeries d’art et la publicité.

• Intégration dans les arts plastiques : réelle reconnaissance ou récupération commerciale ?

Influence de la mode hip-hop

• Expansion dans toutes les couches sociales.

• Marques et tendances : le style hip-hop devient un argument marketing.

• Effet de vulgarisation et de récupération par la société.

3Perspectives du Hip-Hop : Un Mouvement Évolutif

• Origine : né dans le Bronx, s’est diffusé mondialement en s’adaptant aux cultures locales.

• Pas une contre-culture : comme le jazz, c’est un courant artistique et social inscrit dans l’art contemporain.

• Impact sur la société :

• Réduction des violences grâce à la Zulu Nation.

• Facilite l’insertion sociale par des pratiques créatives et constructives.

• Objectif culturel :

• Décloisonner les classes sociales.

• Porter des idéaux humanistes à travers l’art.