--> C’est l’inclinaison de l’objectif de la caméra par rapport au sujet filmé. La position de l'objectif de la caméra varie, on parle d'angles de prise de vue. Les vues peuvent être :

• vue frontale : caméra placée face au sujet
• vue latérale : caméra placée de profil par rapport au sujet
• Une plongée : Effet obtenu à la prise de vue lorsque l’axe de l’objectif de la caméra est incliné vers le bas
• Une contre-plongée :caméra placée au-dessous du sujet. Ceci peut donner une impression de soumission, d'infériorité ou encore de malaise. Cela rend le sujet supérieur
• Plan débullé ou « plan cassé" (dutch angle): Prise de vues pour la réalisation de laquelle le cadreur incline sa caméra soit sur la droite, soit sur la gauche, formant un angle plus ou moins accentué avec les lignes verticales, la ligne d'horizon n’étant pas parallèle au bas du cadrage

--> Prise de vues, comprise entre la mise en route de la caméra et son arrêt.

Il existe différents types de plans:

• Plan subjectif : Le point de vue subjectif correspond à l’emplacement de la caméra, qui adopte le regard d’un personnage. 
• Très gros plan (TGP): plan très serré d'une partie du corps, le plus souvent une partie du visage.
• Gros plan (GP): montre le visage entier d'un personnage.
• Plan rapproché (PR)/ Plan poitrine : coupe un personnage au niveau de la poitrine.
• Plan mi-moyen (PMM): coupe un personnage à hauteur de la taille.
• Plan américain (PA): coupe un ou deux, ou trois personnage(s) à mi-cuisses.
• Plan italien (PI): coupe un ou deux, ou trois personnage(s) à mi-mollets.
• Plan moyen (PM): permet de voir un ou plusieurs personnages en entier (en pied), avec plus ou moins d'espace autour.
• Plan de demi-ensemble (PDE): permet de voir plusieurs personnages dans une partie de décor.
• Plan d'ensemble (PE): permet de voir plusieurs personnages dans un décor en grande partie présent dans l'image.
• Plan général (PG): permet de découvrir le décor entier d'une action.
• Plan de détail, ou insert: équivalent au gros plan, mais sur un objet. (en anglais: cut in).
• Plan de coupe: plan de secours, destiné généralement à dissimuler une coupe faite dans le plan principal. Généralement sans lien spatio-temporel direct avec le plan dans lequel il est intercalé, il souligne au contraire la coupe que l'on veut cacher. Très utilisé dans les interviews télévisées (plans de mains, très très gros plan des yeux).
• Plan-séquence: séquence tournée en un seul plan (sans arrêt de la caméra), ou supposée l'être car beaucoup de plans-séquence dits "culte", sont en fait une succession de plusieurs plans longs reliés par une astuce née en général du décor (passage d'une colonne, d'un mur, etc.).

--> Le cadre délimite une portion d’espace : le champ 

• Le hors-cadre/hors-champ : est l’espace exclu par le cadre, n’appartenant pas à la diégèse (= univers fictionnel d’un film)
• La diégèse : C’est l’ensemble d’un univers fictif cohérent permettant à l’intrigue d’avoir lieu, avec sa géographie, son décor et ses règles de fonctionnement propres à l’univers.

Certains cadrages renforcent l’hors-champ, comme le procédé de l’amorce (crée lors d’une scène de dialogue par exemple, par un champ/contre-champ)

Champ et hors champ appartiennent à un même espace fictionnel cohérent, qu’on appelle « diégétique »

Le monde diégétique peut se décliner en plusieurs mondes possibles

• Le champ/contrechamp : le champ spatialement opposé au champ précédent. Il repose sur l’usage du raccord regard et sur le respect de la règle des 180°

• LE DIAPHRAGME désigne l’opercule réglable qui laisse passer + ou – de lumière 

- Grande ouverture : laisse entre beaucoup de lumière : Petit profondeur de champ ( utile pour les - scènes peu lumineuses)

- Petite ouverture : laisse entrer peur de lumière. Grande profondeur de champ (utile pour les scènes très lumineuses)

• LA DISTANCE FOCALE, ou la « focale », est la distance qui sépare le foyer de l’image et le « centre optique » de l’objectif. Pour simplifier : la distance focale signale l’ampleur du champ visuel d’un côté à l’autre. 

• Plan fixe : La caméra reste fixe, sur son pied. Seuls les personnages et les accessoires se déplacent devant l’objectif.
• Le recadrage : la caméra se déplace légèrement pour suivre le mouvement du personnage qui se redresse 
• Travelling (avant, arrière, latéral) : la caméra se déplace au sol avec son pied latéralement, verticalement, dans la profondeur ou autour du sujet.
• travelling compensé: effet optique obtenu en contrariant le mouvement d’un chariot de travelling et un zoom arrière – ou inversement 
• travelling circulaire : la caméra se déplace autour du sujet
• Pano-travelling :
• Panoramique/ panoramique filé: un mouvement de rotation de la caméra.
• Le panoramique horizontal : la caméra pivote de droite à gauche ou de gauche à droite sur elle-même.
• Le panoramique vertical : la caméra pivote de bas en haut ou de haut en bas.
• Zoom (avant, arrière) (on dit également travelling optique) : le zoom avant ou arrière est un effet d’optique employé pour grossir ou réduire progressivement un objet dans le champ de la prise de vue ou de l’écran. Seul sa distance focale change

• La caméra embarquée
• La caméra à l'épaule
• Le steadicam : La caméra est accrochée grâce à un système de sangles stabilisées sur un opérateur. Le steadicameur peut, dans cette configuration, marcher et même courir en suivant l’action. Fluidité du mouvement
• Grue: support de caméra, à parallélogramme compensé par des masses, ou système de vérin hydraulique, qui permet l'élévation de la caméra au-dessus d'un décor ou d'un groupe de comédiens qu'elle peut ainsi survoler dans un "mouvement de grue" horizontal ou au contraire s'en approcher ou s'en éloigner par abaissement ou soulèvement.
• Louma: système léger de support de caméra, conçu par Lavalou et Masseron, qui permet un "mouvement de grue", avec une intervention humaine au sol par télécommande (et non portée comme dans les grues traditionnelles) à partir d'un contrôle sur écran vidéo, permettant de provoquer aussi bien des mouvements de la caméra que des réglages (diaphragme, point) à distance. D'autres marques ont développé des modèles concurrents.

• Cut ou "coupe franche"
• Un fondu : une transition vers un autre état, l'image disparaît progressivement, d'une façon ou d'une autre. Cela peut aussi être une transition entre deux séquences, deux plans. Progressivement une image se fond ou se croise avec une autre qui apparaît ; dans ce cas le fondu se nomme: fondu enchaîné (effet de surimpression)
• Un volet de transition e: une barre qui traverse l'écran, changeant au passage une image en une autre.

Différents types de montage:

• Le bout-à-bout: montage sommaire des plans dans l'ordre du découpage technique ou du scénario, sans raccord affiné, appelé familièrement un "ours".
• Le montage chronologique suit la chronologie de l’histoire.
• Le montage alterné: juxtaposition de deux ou plusieurs actions ayant un rapport de consécution ou de simultanéité et qui peuvent se rencontrer. Ex : Une poursuite de voiture. On voit d'abord la voiture A, puis la voiture B, puis on retourne à la voiture A, etc...
• Le montage parallèle : alternance de deux actions entre lesquelles on ne peut établir de relation chronologique, mais seulement de rapports d’ordres thématiques.
• Le montage par adjonction d’images a pour but de créer des associations d’idées permettant de traduire tel ou tel sentiment.
• Le montage par leitmotiv propose des séquences s’organisant autour d’un thème qui revient chaque fois, lancinant, et annonce des images qui vont suivre.
• Montage précipité: Montage créant un effet de précipitation par la succession de plan très brefs.

Flashback /Flashforward (anticipation temporelle).

Split-screen : écran divisé en deux sous cadres, voire plus

Ellipse : - Allonger le temps de narration

- Donner impression de compte à rebours

- Intensifier la tension dramatique

Ralentis/Accéléré ; Sans forcément ralentir ou accélérer la vitesse des images, on peut faire durer une action sans coupe (le plan-séquence, cf séance 2), mais aussi raccoucir les « cuts » pour donner du rythme 

Arrêts sur image

Répétitions :

• Dissimulé :Raccords sont juste dissimulés, pas de cut brutal (Ex: La corde, de Hitchcock)
• de direction (un déplacement) perso va dans une direction plan 1 et va dans la meme direction plan 2

mouvement un mouvement quelconque débuté plan 1 se poursuit en plan 2 (peut être un mouvement de bras, un saut etc.)

• dans l’axe : même axe mais plus ou moins zoomé
• regard (on montre plan 1 qqun et plan 2 ce qu’il regard)
• Raccord visuel / par analogie, le plan 2 correspond a la même valeur que le plan 1 (même échelle de plan, même positionnement des personnages, continuité du mouvement).

Ex :de raccord-regard : panoramique filé, permet de raccorder les regards dans chaque plan et suggèrent que tous les persos sont dans la même pièce alors que non. Sorte de panoramic très rapide où image devient flou lors du mouvement

SON DIRECT/INDIRECT

Son d'ambiance: son de l'environnement sonore d'un plan, voire d'une prise, sans les dialogues ni les bruits.

Son seul: son enregistré sans l'image, au tournage ou indépendamment du tournage, utilisé au montage son.

• Son in : la source du son (parole, bruit ou musique) est visible à l’écran 

• Son hors champ : la source du son n’est pas visible à l’image, mais peut-être imaginairement située dans l’espace-temps montré. = Son diégétique 

• Son off : émane d’une source invisible située dans un autre espace-temps que celui qui est représenté à l’écran

--> La plupart des sons « off » sont extra diégétiques / Ex musique d’accompagnement

SONS OFF NON DIEGETIQUES ET DIEGETIQUE (OU EXTRA DIEGETIQUE) SONT PARFOIS CONTESTEES 

• Sons internes : sons provenant de l’intériorité d’un personnage. Ex : battements de cœur, voix intérieure, pensées audibles (contraire de voix off)
• Sons ambiants : bruits de la vie courante, à la fois dans le champ et hors champ, enregistrés au moment du tournage pour constituer « le fond sonore » de la scène filmée
• Son subjectif : permettant d’adopter le point d’écoute d’un personnage. 

• Voix off (voice over) : voix de narrateur non-présent dans la scène qui introduit ou commente les évènements auxquels on assiste 

• La voix off peut appartenir à un personnage de la diégèse absent de l’image. Il raconte soit sa propre histoire (Forrest Gump, American Beauty…), soit une histoire qui lui est extérieure (Mary Alice dans Desperate Housewives) 

• Si l’émetteur est présent à l’image : voix off diégétique. Ex Lord of War (Andrew Niccol, 2005)

• Si le narrateur est sans lien avec l’histoire racontée : voix off extra-diégétique 

1. Empathie : les tonalités de la musique sont en rapport avec les images (harmonie). On va parler de musique empathique

Si la musique est en rupture avec ce qui est montré : rapport d’anempathie de la musique envers les images (disharmonie)

1. Synchronisation au niveau des « cuts » musicales et visuelles. Le rythme de la musique va influencer le rythme des images.

EX : PSYCHOSE (HITCHCOCK, 1960), scène de la douche : la bande sonore et les images sont synchronisées. 

• « synchrèse » lorsqu’un évènement visuel et musical se produisent en même temps, et de « dissonance audiovisuelle » lorsqu’on a un effet de contradiction diégétique entre un son ponctuel et une image ponctuelle. 

MUSIQUE/VOIX/BRUITAGE/ SON EXTRA DIEGETIQUE ou DIEGETIQUE ?