- Histoire du cinéma des origines à nos jours René Prédal Ouvrage
- Une brève histoire du cinéma Martin Barnier, Laurent Jullier Ouvrage
Fin 19ème siècle = grande évolution technologique.
Le cinématographe à été co-fabriqué par des ingénieurs dans des pays différents.
On ne peut donc pas retenir toutes les inventions.
Dates importantes :
- 22 mars 1895 ( rue de rennes, Paris ) = Sortie des usines des Lumières =1ère publication publique du grâce au cinématographe.
Avant ce dispositif les publications n'étaient que pour un seul spectateur et non collectif.
- 1895 à 1905 = films des frères Lumière
Vue Lumière considéré à cette époque comme de la photographie en mouvement
Les Lumières considèrent que cet objet est sans avenir, ils n’avaient aucune idée des créations qui allaient en suivre.
- 1904 = salle de cinéma (ambiance religieuse) ou on y trouve des projection, sous des chapiteaux (pas calme) ( c’est comme une attraction) , théâtre , bar.
- Sortie des usines des Lumière mouvement d’ouverture et de fermeture, ils ont l'aire d’être dirigé = caractère fictionnel
1 des 1er film cinématographique car il ya du mouvement
- représentation du mouvement ( capteur )
- 14 images par seconde
- 1895, Repas de bébé = 1er film de famille
- 1895, Arroseur et arrosé (le jardinier et le petit espiègle)
- Différent des 1er films car ce sont 2 comédiens.
- Récit comique, mise en scène ( regard vers la caméra ), 1 des 1er films de fiction du cinéma.
- L’arrivée du train à la Ciotat (1897 ou 96)
A l’époque, les gens été choqués (rumeur: dans la salle certains ont fuient car ils pensaient que le train allait traverser l’écran), le film est très réaliste.
Valeur symbolique et surtout métaphorique.
Lien entre voyageurs et spectateurs de cinéma 1 des 1er films de l’histoire du cinéma
George Méliès = Il est considéré comme le père du cinéma, il va mettre en avant la fiction (fantastique) et non le monde réel.
Il achète le théâtre Hoody, ou il y fait de la magie (spectacle le plus populaire à l’époque) , avant le cinéma considéré aussi comme un art de la magie faire apparaître et disparaître des personnages.
Il voulait acheter la machine des Lumière et ils refusent, il achète l' animatographe à Paul ? ressemblant au cinématographe.
- Escamo d’une dame chez Robert (reprise d'un de ses tours de magie) , Hoody, 1er film escamotage
Il dit que ses films sont des accidents
Il va inventer des choses (sur impression, collage) qui va créer les trucages, scénarios fictionnels père des effets spéciaux.
- Le voyage dans la lune (1902) ( adaptation de Jules Verne) c’est Méliès qui va monter son film.
La caméra ne bouge pas mais les personnages qui exagèrent mm pour mettre en avant le mouvement.
Studio Montreuil, très lumineux, il n’avait pas besoin de technicolore (créé par …) jusqu'en 1960 environ
On appelait les films Fantasmagorie ou Féerie.
- Le Mystère Méliès (documentaire)
Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 1 ( TE11CN )
CM2 COUR 2 : Panorama mondial du cinéma et de l’audiovisuel
Naissance du cinéma comme industrie
- Charle Pathé commerçant
- met en avant le sérial
- met en avant le fait de louer des films (fin de la vente) début 20ème
- il voit venir les salles de cinémas
Ferdinand Zecca ( bras droit), il gère tout = tête pensante
Histoire d’un crime (1901), Ferdinand Zecca
il met en avant les films de criminels
- Léon Gaumont ingénieur
- travail avec George Demeny
- synchronise le son
- 1902- films en couleur, réaliste
- il laisse tombé car trop cher
Alice Guy ( bras droit)
Louis Feuillade ( bras droit après mariage d’Alice)
Course à la saucisse (1907),Alice Guy
elle met en avant la course poursuite Une des 1ère réalisatrice
Voir documentaire sur Gaumont et Pathé
1909 environ = 1er studios américains
C’est durant la 1ère GM que les américains développé alors que les autres pays doivent se reconstruire
Fin d’année 1910 cinéma expressionniste ( courant cinématographique )
F.U Marnau film : 1922 : Noferatyle vampire (1 des 1er films d’orreur)
- scène d’arrivé du vampire, on ne voit que son ombre
- raconte le film avec la lumière
Voir documentaire sur les oeuvre Caligari début année 1920
Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 1 ( TE11CN )
CM2 COUR 3 : Panorama mondial du cinéma et de l’audiovisuel
Transition cinéma muet -> auditif/parlant
Le Chanteur de Jazz,1927 (Synchronie Son-image, aspect comédie musicale), n'est pas vraiment le film parlant que l'on attend.
Dans la période des Lumières (1895) : Louis Gaumont - Gorges de Menis cherche à projeter des images en grands et reproduire le son. Pour eux le cinéma se doit d'être tout de suite sonore.
- Machine à bruit du théâtre apporter une forme de bruitage dans les salles de cinéma.
- Bonimenteur - interprète des rôles et lis tous les inter-titres Sa voix commente, souligne tout ce qui est à l'écran.
Bonimenteur : Présentateur chargé de commenter les films à l'époque du cinéma muet.
- La musique - sous différentes formes. Avec un musicien ou un orchestre symphonique les salles de cinéma les plus luxueuses.
Il v aura séances spéciales ou l'on va chercher à synchroniser le son et l'image
(1902-1906) Phono-scènes.
Phonoscène l'appellation donnée par l'industriel Léon Gaumont à des films de cinéma synchronisés à des enregistrements phonographiques selon le procédé du Chronophone mis au point par Georges Demenÿ.
A la fin des années 20, le son optique (piste optique) fait son apparition sur la pellicule.
(Beaucoup plus tard - Barbara Strezom - Défend l'utilisation de la stéréo.)
Concernant le doublage :
- Certains pays le refusent la France l'accepte.
- Il en va de même pour le sous titrage.
- Après l'arrivée du parlant, ça sera un avant-après pour le cinéma et on ne reviendra pas en arrière Charlie Chaplin prendra du temps à accepter le cinéma parlant).
Visuel: Premiers pas du son
Hollywood
L’effervescence hollywoodienne prend marche à partir de 1909 à cause des nombreux studios qui passent à l'ouest des USA.
Ces studios vont racheter les élevages pour les transformer en studio de cinéma.
Le studio Universal est encore un petit studio devant les Majors ( Paramount) à cette époque.
La taille des studios est monumentale.
Les studios hollywoodiens sont des organisations verticales qui empêchent la propagation d'informations partagées à l'intérieur de ces studios.
Les productions de ces organisations restent sur leurs plateformes et cela jusqu'au années 40 = Fin du Studio System par une loi antitrust.
Loi antitrust : loi visant à limiter ou réduire la concentration économique.
La personne qui a le plus contribué à cette rupture est Marilyn Monroe.
Hollywood aura contribué à différents genres du cinéma ( Fantastique, Horreur, Western).
Visuel: Extrait Dracula. Extrait Frankenstein, Carl Laemmle Fondateur d'Universal Pictures un producteur américain d'origine allemande
(Karl Freund : réalisateur - Travail sur la Lumière )
Censure à Hollywood
Visuel: Freaks , 1932 ( appuie texte: code HAYS
= code de censure 1934- début années 60 )
Code Hays est le nom officieux communément donné au code de production du cinéma américain. C'est l'industrie américaine du cinéma qui a elle-même créé ce code dans un but d'auto-régulation. Ce faisant, elle ne risquait alors pas la censure officielle, puisqu'elle s'auto-censure déjà. 1930 et appliqué de 1934 à 1966
- Représentation de la violence trop directe, elle touche les lobbies catholiques-religieux et pousse à la censure,Travail avec les sénateurs pour rédiger le code d'autocensure.
- Chaques studios est responsable et doivent respecter cette règle;
De 1930-1934: Période Pré-code. Les réalisateurs vont se sentir libres de faire des films particulièrement violents et sensibles.
L'arrivée de la couleur
Visuel : Sérénade à trois, 1933, Ernst Lubitsch (réalisateur allemand naturalisé américain)
Visuel : Documentaire Censure à Hollywood, 2015
Le Technicolore-procédé chimique.
Suppose trois négatifs qui tournent dans la caméra.
Sensible à la couleur vert-rouge-bleu
Procédé long, coûteux et imparfait Imprécision dans la couleur, et saturation. Il sera utilisé uniquement par les studios importants de par son prix coûteux.
- Flowers and Trees, Walt Disney (société de production),1932, Burton Gillett (Animation de 8 min) = 1ère utilisation du Technicolore .
- Blanche neige,1937 = 1er long métrage de Walt Disney).
- Autant en emporte le vent, 1939, Victor Fleming (film).
- Le magicien d'Oz,1939, Victor Fleming.
La pellicule couleur arrivera dans les années 60.
Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 1 ( TE11CN )
CM2 COUR 4 : Panorama mondial du cinéma et de l’audiovisuel
Années 1930 apparaît un courant majoritaire : le Réalisme Poétique
- Ensemble de films ayant des caractéristiques similaire
- Pessimiste
- Thèmes sombre
- Fin triste
- Parle de la mort
- Ce courant apparaît en France car à cette période le pays était entouré d’autres pays ou la paix n'était pas présente (Allemagne, Espagne…) puis la 2nd GM à commencé = Décennie Pessimiste.
- Les films abordent des problèmes sociaux permettant d’exorciser les problèmes des gens, résoudre des angoisses ( Titanic, James Cameron).
Les cinéma de studio = cinéma de reconstitution,
Les cinéastes veulent miser sur les décors et la lumière
Alexandre Trauner : chef décorateur, Juif
- Va reconstituer Paris
- Il va devoir se cacher durant l’occupation
- Les enfants du paradis, 1944, Marcel Carné, société de production : Pathé cinéma Il va participer au film clandestinement
Marcel Carné : démarre comme assistant chez Jacque Feyder (Réalisateur et scénariste).
Extrait de son film : Ecole du Nord,1938
- film démarrez sur une tension, à cause du volonté de suicide des perosonnages rappelle le Réalisme Poétique
- film a des caractéristique du R.P Avec ses dialogues très écrit
- scène avec la réplique sur l’atmosphère sur le pont caractère post synchronisé leur voix est ré enregistrée au studio car la perche sonore ne suffisait pas à l'époque.
Voir le documentaire avec des extraits de film : Le drôle de drame, Marcel Carné
Opposition film réalisme poétique :
Jean Vignot : considéré comme réalisateur outsider : mort à 29 ans : 3 films environ : va ouvrir la voie aux expressions cinématographiques : il va s'intéresser dans ses films films au outsiders les français mis de côté et à la recherche du réalisme
- Extrait, Zéro de conduite,1933, Jean Vignot
Ce film décrit en partie son enfance, enfant maltraitée dans son internat.
Ce film est censé être drôle, avec des expressions familières, voire vulgaires de la part des enfants qui se révolte par la suite à l’internat = Film Révolutionnaire.
- Extrait L’Atalante, 1934, Jean Vignot, studio Gaumont
Ce film décrit en partie son enfance, enfant maltraitée dans son internat.
Ce film est censé être drôle, avec des expressions familières, voire vulgaires de la part des enfants qui se révolte par la suite à l’internat = Film Révolutionnaire.
Jean Renoir réalisateur
- Son Auguste Renoir était un peintre français.
- Il a été entouré d'artistes toute son enfance et a décidé de s'en éloigner.
- A l’âge adulte, il s’oriente vers le cinéma vers 1920.
- Il fait du cinéma sociale, engagé, réaliste, plus léger mint pessimiste genre comédie, satire.
- Perse en vers les années 1930 grâce à ses films : La chiènne, 1931.
- Boudu sauvé des eaux, 1932 : scène de suicide d’un homme pauvre dans la Seine = décord nature Réalisme ou plutôt naturalisme.
- Toni, 1935 avec Marcel Pagnol
- Partie de Campagne, 1936 Il y critique la bourgeoisie qui finit par mal se comporter en arrivant à la campagne.
- La bête Humaine, 1938
- La règle du jeu, 1939 Considéré comme un film trop comique, pas accrocheur
Marcel Pagnol écrivain, dramaturge, cinéaste et producteur français :
- Engagement commuiniste pour contrer les discours xénophobes (Italie, Espagne).
- Il montre la richesse des étrangers.
- Jean Renoir aussi (voir plus haut)
Extrait documentaire sur Jean Renoir
Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 1 ( TE11CN )
CM2 COUR 5 : Panorama mondial du cinéma et de l’audiovisuel
Séance 5:
Le cinéma perdure pdt la 2nde GM mise à part les studios de cinéma et les salles de cinéma appartenant à des juifs sont requisitionnees.
Accord de Vichy: soumettre les films français à des formes de censure; faire seulement des films de divertissements.
Alfred Greven = producteur allemand nazi : il va monter une société « la Continental Film »; des films qui ne sont pas des films qui posent prblm. Il va produire 26 films sur 200 pdt l'occupation. Les studios de la Victorine à Nice sont encore «libres ».
Greven est paradoxal: il aime le cinéma français, il n'est pas réjoui de faire que des films de divertissement, il va donc autoriser certains cinéastes à faire des films + engagés, + intellectuels et donc + problématiques, + dangereux.
Jean Renoir et d'autres cinéastes vont partir mais d'autres vont rester:
Fernande,
Il y a des cinéastes qui vont rester en ayant le sentiment qu'ils peuvent faire quelque chose
Le Corbeau (1943) de Henri-Georges Clouzot; il donne une mauvaise image des français, il parle de la délation.
Le Corbeau débute sur un cimetière ce qui n'est pas conseillé dans la Continental Films.
En 1945, Clouzot est victime d'une incompréhension. Jusqu'en 47 il est interdit de faire des films. En 47, il réalise
Quai des Orfèvres.
Les Visiteurs du soir de Marcel Carné parle de la guerre subtilement grâce au style du fantastique : il encourage les français a la Résistance.
Pour sensibiliser
Les américains vont avoir besoin de fonds, on va créer des fictions qui sont censé les éclairer sur le conflit. Qui sont des films explicatifs et des films qui font peur pour encourager les américain a souscrire au conflit européen.
Alfred Hitchcock et Fritz Lang tirent leur épingle du jeu avec des films de fiction qui soutiennent les efforts de guerre.
Saboteur (titre original) ou Seme colonne de Alfred Hitchcock
Bon voyage est tourné en français interprété par des comédiens anglais. Ces films sont à destination des gens qui veulent s'engager dans la resistance.
Fritz Lang part à Hollywood: il peut pas exactement faire les films qu'il veut car il a des contraintes esthétiques.
Du fait de ces origines, bcp de personnes ont des doutes sur ses convictions. Cependant, il s'engage dans des films radicalement anti-nazi. : Chasse a l'homme (1941), Les bourreaux meurent aussi (1944), Espions sur la Tamise (1944)