Système tonal : Classicisme
ex :Deo gratias J. Ockeghem
Ex :Mille regretz J. Des Prés
Période Classique (1750-1821)
Plus "petite" (courte) période du « C.S.O »
Très peu d’innovations musicales : allègement harmonique, structuration formelle, Formalisation des genres
Volonté de simplification de la musique baroque (ornements, polyphonies,…)
Recherche de clarté, d’équilibre ; rigueur tonale et harmonique
Développement d’une musique bourgeoise, plus intimiste (musique dites « de chambre »)
Développement de l’orchestre et de la musique instrumentale
Abandon (progressif) de la Basse Continue / Avènement du piano(pianoforte)
Développement principal au sein de « l’Empire Germanique » (Vienne, Berlin, Prague…) - bien qu’initiée en Italie et conceptualisée en France.
Système tonal : Romantisme
ex :Deo gratias J. Ockeghem
Ex:Mille regretz J. Des Prés
Période Romantique (1821-1908)
Poétisation musicale, exaltation du sentiment intérieur et de la subjectivité
Émancipation harmonique, expansion de la tonalité
Inspiration littéraire (musique « à programme », poème symphonique…)
Développement de l’orchestre (depuis Beethoven)
Évocation de « faits littéraires »
Développement de l’idée de « musique pure »
Exacerbation de l’expressivité mélodique
Dramaturgie « harmonique » (usage de la tonalité et des accords…)
ex :Coriolan - ouverture op. 62 (1807) L. van Beethoven
Ex: Symphonie Fantastique. IV. Marche au supplice op. 14 (1830) H. Berlioz (1803-1869)
Personnification musicale (Leitmotiv, association son/réalité,…)
Ex :Star Wars – « Marche Impériale » (1980) J. Williams
Ex : Le carnaval des animaux XIII. Le cygne (1886) C. Saint-Saëns (1835-1921)
Affirmation d’un « nationalisme musical » (du nationalisme en musique)
« Esthétique romantique »
Période complexe à délimiter car partagée entre aspirations modernes et tradition tonale
1821 : Der Freischütz op. 77 – Carl Maria von Weber (1786-1826)
1908 : Quatuor n°2 op. 10 – Arnold Schönberg (1874-1951
- Dépassement du système tonal vers l’atonalité
Systèmes atonaux : Modernité et Contemporanéité
La période moderne se déploie selon trois axes/courants principaux :
Post-tonalité / Impressionnisme (principalement en France à partir des années 1890) :
-Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937),…
A-tonalité / Expressionisme (seconde école de Vienne) :
-Arnold Schönberg (1874-1951), Anton Webern (1883-1945), Alban Berg (1885-1835)
Développement de la richesse harmonique. Clarté. Mouvement. Densité matérielle
Atonalité, fluidité matérielle, déstructuration esthétique
Sérialisme ; Dodécaphonisme
Sprechgesang (parlé-chanté)
ex :Five pieces for orchestre (1911-13) A. Webern
Ex :Pierrot Lunaire. N° 8 : Nacht (1912) A. Schönberg
Ex :Images. 1. Reflets dans l’eau (1904) C. Debussy
Ex :Sonate pour violon et violoncelle (1922) M.R



Art des sons / Bruitisme, Futurisme, Urbanisme (Luigi Russolo, L’art des bruits, 1913) :
Le son comme vecteur de création / « recréer » la réalité sonore
La période contemporaine (post-45) s’appuie sur une pluralité stylistique :
Musique répétitive / Minimaliste (1960) : Steve Reich (né en 1936), Terry Riley (né en 1937), Philip Glass (né en 1935)
Musique expérimentale (à partir de 1935) : John Cage (1912-1992)
Transformation d’instruments (piano préparé)
Performances (Happening) : 4’33’’ (1952), ASLSP (1985)
Musique aléatoire
Ex :Bacchanale (1938) J. Cage
Musique électronique / électroacoustique / acousmatique (1950)
Compositeurs incontournables aux influences multiples :
Gyorgy Ligeti (1923-2006)
Arvo Pärt (né en 1935)