L'affiche est un moyen de communication visuelle qui a beaucoup évolué. Au XIXe siècle, avec l'industrialisation, elle est passée d'un simple texte à une image complexe. Cette transformation a été rendue possible grâce à des artistes et des imprimeurs innovants qui ont changé la façon de créer et de percevoir les messages publicitaires.
Placard typographique
Une affiche publicitaire imprimée sur une seule feuille de papier, souvent dominée par le texte.
Lithographie
Une technique d'impression où l'on dessine l'image ou le texte sur une pierre calcaire avant de l'imprimer sur papier.
Linéale
Un type de caractère d'écriture sans empattement, c'est-à-dire sans les petits traits décoratifs aux extrémités des lettres.
Gothique/Grotesque
Un caractère d'écriture épais et visible, souvent utilisé pour attirer l'attention et 'crier' le message.
Les débuts de l'affiche moderne
Au début du XIXe siècle, l'affiche est surtout un « placard typographique ». Elle utilise principalement du texte. Des innovations majeures vont changer cela. Alois Senefelder invente la lithographie en 1796. Cette technique permet de dessiner directement sur une pierre pour imprimer, ouvrant la voie à plus d'images. En 1816, William Caslon crée des caractères sans serif (linéales), plus simples et lisibles.
Les pionniers et leurs contributions
Plusieurs personnes ont marqué l'évolution de l'affiche :
- John Orlando Parry (vers 1835) : Il a montré comment les placards typographiques utilisaient des caractères de différentes tailles pour être plus visibles.
- Honoré Daumier (vers 1832) : Il a contribué au développement de la presse satirique. Ses œuvres ont introduit l'utilisation des couleurs et des techniques comme la quadrichromie (impression en quatre couleurs) et la chromatographie (séparation des couleurs).
- Jules Chéret : Il est considéré comme le premier affichiste à maîtriser parfaitement la chromolithographie, une technique qui permet d'imprimer des affiches en couleurs vives et attrayantes.
Trois œuvres emblématiques
Ces œuvres montrent bien les innovations de l'époque :
- « Une Rue de Londres » (John Orlando Parry, 1835) : Cette œuvre illustre l'importance croissante des placards typographiques. Elle montre comment les différents styles et tailles de caractères étaient utilisés pour capter l'attention.
- « Magasine Charivari » (Honoré Daumier, 1832) : Ce magazine marque le début de la presse satirique. Il utilise des couleurs et des techniques d'impression avancées, comme la quadrichromie, qui sont devenues essentielles pour les affiches.
- « Harpers Magazines » (Frère Bergastaff, 1895) : Cette affiche montre une nouvelle approche. Au lieu de remplir tout l'espace, elle utilise le blanc comme un élément actif de la composition. L'interaction entre le style de découpage et la typographie devient cruciale.
A retenir :
En résumé :
- L'affiche est passée du texte à l'image grâce à l'industrialisation.
- Des pionniers comme Alois Senefelder (lithographie), William Caslon (caractères sans serif), John Orlando Parry (placards typographiques), Honoré Daumier (couleur et presse satirique) et Jules Chéret (maître de la chromolithographie) ont transformé l'affiche.
- Des œuvres comme « Une Rue de Londres », « Magasine Charivari » et « Harpers Magazines » témoignent de ces évolutions techniques et esthétiques.
- L'utilisation des couleurs, des images et une meilleure lisibilité ont rendu les affiches plus modernes et efficaces.