L'affiche est un support visuel essentiel pour communiquer. Son histoire est liée aux avancées techniques et artistiques, transformant un simple texte en une image puissante et attractive.
Placard typographique
Une affiche publicitaire imprimée sur une seule feuille, principalement composée de texte.
Lithographie
Une technique d'impression qui permet de reproduire des dessins faits sur une pierre calcaire.
Linéale
Un type de caractère typographique sans empattement, c'est-à-dire sans les petites extensions aux extrémités des lettres.
Gothique/Grotesque
Des caractères d'imprimerie très épais et visibles, conçus pour attirer fortement l'attention.
Chromatographie
Une méthode chimique utilisée pour séparer les couleurs, essentielle pour l'impression en plusieurs teintes.
Les débuts de l'affiche : de la pierre à l'impression 
Au début, l'affiche est surtout du texte. En 1796, Alois Senefelder invente la lithographie. Cette technique permet de dessiner sur une pierre puis d'imprimer. C'est une grande avancée pour l'intégration de l'image.
En 1835, John Orlando Parry crée le placard typographique. C'est une affiche avec beaucoup de texte, où les caractères sont de plus en plus gros pour être vus de loin. Son œuvre "Une Rue de Londres" est un exemple de cette période.
L'évolution des caractères et de la typographie 
Les caractères (les lettres) changent beaucoup. En 1816, William Caslon développe le caractère sans serif, aussi appelé linéale. Ces lettres sont plus simples, sans les petites "pattes" aux extrémités. Elles sont plus modernes.
Plus tard, en 1917, Vincent Figgins introduit le caractère égyptienne, avec des empattements très épais. Ces lettres, comme les caractères gothiques/grotesques, sont faites pour être très visibles et attirer l'œil.
L'affiche devient une œuvre d'art et d'image 
L'industrialisation permet de produire plus d'affiches. En 1832, Honoré Daumier utilise la presse satirique "Charivari". Il commence à utiliser des couleurs, notamment avec la quadrichromie et la chromatographie, qui permettent des affiches plus vives et complexes.
Des artistes comme Jules Chéret, le "premier affichiste", maîtrisent la couleur et la composition. Vers 1890, les affiches modernes intègrent le texte et l'image de manière harmonieuse. On utilise même le blanc comme un élément de la composition, comme le montre l'exemple des "Harpers Magazines" en 1895.
L'affiche devient un art à part entière, avec des figures comme Toulouse-Lautrec et son affiche pour "Le Moulin Rouge" (1991 selon le document), qui montrent comment l'image et le texte se complètent pour créer un message fort et mémorable.
A retenir :
- L'affiche est passée d'un simple texte à une œuvre combinant texte et image grâce aux innovations.
- L'invention de la lithographie par Alois Senefelder en 1796 a été cruciale pour l'intégration de l'image.
- Les caractères typographiques ont beaucoup évolué (linéale, égyptienne, gothique) pour être plus lisibles et percutants.
- Des artistes comme Honoré Daumier et Jules Chéret ont utilisé la couleur et la composition pour moderniser l'affiche.
- L'industrialisation a favorisé la production et la diffusion des affiches, les rendant essentielles dans la communication visuelle.