• Auteur : Jean-François Millet.
• Titre de l'œuvre : Les glaneuses.
• Date : 1857.
• Nature du support : Huile sur toile.
• Dimension et format : 83 x 111 cm - format moyen
• Lien entre sujet et le format : Scène de genre illustrant la pratique du glanage. Les artiste montre un intérêt nouveau pour le monde rurale et renouvelle la tradition de la représentation paysanne.
• Lieu de conservation : Musée D'Orsay, Paris.
• Problématique : En quoi Millet est-il un peintre réaliste ?

C'est une peinture d'un champs prêt a être récolter.

Il y a au centre, 3 femmes qui glanent. Elles ont des tablier ou elle déposés le blé. Elles portent des sabots au pieds et toutes les 3 portent un fichus (une sorte de foulard). Leur peau est brunis, par le soleil et la poussière de cette activité agricoles.

Elles n’ont pas de visage ni de noms et elles sont anonymes cette anonymats est exprimer aussi dans le titre car c’est les glaneuses des centaine parmi tant d’autre.

Les récoltes c'est se qu'on laisser les moissonneurs par terre.

En arrière plans les moissonneurs hommes, ils rentrent du travail en portant les récoltes sur leur tête.

Leur charrette est remplis de blé.

Arrière plan tout a droite un homme sur un cheval c’est le contre maitre (le patron et géré la moisson ) du champs et derrière lui des maisons qui sont certainement la ferme.

Explication du sujet représenté : En faisant cette peinture ils laissent un témoignage et nous détaillés par la composition un mouvement répétitifs du glanage et on se baisse ,on ramasse et on se lève.

Sources :

Genre :

Influences :

Millet est issu du milieu agricole et toute sa vie il revendique ses origines paysannes en se définissant comme un paysan et non comme un artiste. Ses peintures résonnent et s’inscrivent dans la révolution industrielle.

Millet est plus réaliste car il montre sans idéalisée les glaneuses.

Représente donc un mouvement sociale et politique ainsi que le combat sente les riches et les pauvres et se grand travail de réflexion représenter par aussi le statut des glaneuses qui sont le plus bas de m’échelle sociale car elles représentent les paysans très pauvres et en plus de ça c’est des femmes

Composition : La ligne d’horizon on peux voir que elles ne dépassent pas cette lignes donc Millet montre bien que elles n’arriveront jamais a s’élever et rester a la terre. Cela apporte une vision pessimiste.

La forme que prend leur dos représente les meules de blés rappelant le fait que elles viennent de la terre.

Dessin :

Couleur et Lumière et Touche : L’ensemble de la toile beigne dans une atmosphère doré et assez lumineux qui présente une touche plutôt lisse sauf a certain endroit d’empâtement notamment sur les épis de blé on voit que la peinture est renforcé ce qui permet de donner du vivant.

Œuvres qui précèdent : “Un semeur” 1850, Premier tableau de sa carrière.

Œuvres qui suivent : “l’Angélus" 1857-1859 -> le chef d’œuvre de millet.

Définir le mouvement artistique : Millet est un artiste réaliste.

Le réalisme se ressens dans son œuvre des glaneuses car le travail de ses femmes n'est pas idéalisé. Millet montre l'instant et dénonce les conditions de ses femmes.

Exposition de l’œuvre et réception de l’œuvre : Quand il met ce tableau au Salon il reçois un vrais succès au près des républicain et au près des personnes politiquement situer à gauche, au contraire les personnes à

droite ne veulent pas entendre parler des paysans.

Début, milieu, fin de carrière : Milieu de sa carrière

En quoi l’œuvre s’inscrit-elle dans la création de l’artiste ? : Millet depuis toujours se sent plus paysans qu'artiste et est énormément tourné vers la nature.

Tableau clé, manifeste d’un mouvement, d’une époque : Millet s’inscris complètement dans on époque il fait part de sa crainte et voir les tradition paysanne et rurales disparaître a cause des zones rurales et de la

révolution industrielle.

Comparaison avec des œuvres antérieures :

Apports thématiques / techniques :

Ouverture :