Définition
Classicisme
Mouvement culturel et artistique qui se développe en France au XVIIème siècle, caractérisé par la recherche de la clarté, de l'ordre et de l'équilibre.
Baroque
Style artistique du XVIème au XVIIIème siècle, marqué par l'exubérance, la grandeur dramatique et une complexité ornementale.
La Préciosité
Mouvement littéraire et culturel du XVIIème siècle mettant en avant la finesse de l'esprit, le raffinement du langage et des mœurs.
La poésie au XVIIème siècle
La poésie du XVIIème siècle est dominée par l'influence du classicisme et la recherche de l'harmonie parfaite. Les poètes recherchent la pureté du langage et s'inspirent souvent de la mythologie et de l'Antiquité. Cette période est indissociable des grandes figures telles que François de Malherbe, qui impose des règles strictes de versification, et de Jean de La Fontaine, fameux pour ses fables alliant simplicité et moralité. Le courant baroque, en parallèle, permet des expressions plus libres, plus métaphoriques, avec des auteurs comme Théophile de Viau. Ainsi, la poésie oscille entre rigueur et exubérance stylistique.
Le roman au XVIIème siècle
Le XVIIème siècle voit la naissance du roman moderne, avec la transition d’histoires brèves vers des récits plus développés et structurés. Le roman s’éloigne progressivement du schéma épique et chevaleresque pour s'intéresser à la vie domestique, sociale et psychologique des personnages. Les récits comme 'La Princesse de Clèves' de Madame de La Fayette apportent une profondeur psychologique et le renouveau du roman pastoral ou héroï-comique témoigne d'une exploration des mœurs contemporaines. Le roman picaresque et d'autres genres hybrides connaissent également un succès indéniable.
Le théâtre au XVIIème siècle
Le théâtre au XVIIème siècle est marqué par le développement du classicisme avec règles strictes du théâtre bien élaborées par des dramaturges comme Pierre Corneille et Jean Racine. Corneille, avec des œuvres telles que 'Le Cid', place le concept de l'honneur au cœur des intrigues. Racine privilégie une approche psychologique des personnages dans des tragédies comme 'Phèdre'. Molière, quant à lui, excelle dans la comédie en présentant des pièces comme 'L'Avare' et 'Tartuffe', alliant satire sociale et humour. Le théâtre baroque persiste en dehors des grandes scènes parisiennes, apportant une sensibilité différente parfois plus violente ou spectaculaire.
Le contexte intellectuel et social
Le XVIIème siècle est une période de grandes transformations politiques, sociales et religieuses. En France, le contrôle royal se renforce, culminant avec le règne absolutiste de Louis XIV. L'influence de la cour et de ses salons favorise le développement d’une culture de l'esprit, des mœurs et du langage raffiné, représentée par la Préciosité. Les tensions religieuses persistent avec les problématiques autour du jansénisme et du gallicanisme. Les avancées scientifiques avec Descartes et Pascal défient les anciennes certitudes, encourageant un esprit critique et rationnel qui se reflète dans les productions littéraires de l’époque.
A retenir :
Le XVIIème siècle est une période de contraste entre classicisme et baroque, avec des auteurs tels que Molière, Racine, et Corneille marquant leur époque par la précision et l'intensité de leurs œuvres. La poésie recherche l'harmonie et l'équilibre, tandis que le baroque s'exprime avec plus de liberté et d'exubérance. Le roman évolue, se concentrant sur les dimensions psychologiques et sociales des histoires. Le théâtre, quant à lui, se distingue par sa variété entre comédie sociale, tragédie classique et spectacles baroques, reflétant une société en pleine mutation intellectuelle et politique.