Définition
le classicisme XVII-XVIII siècle
mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France et en Europe. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l'honnête homme et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection et sur la raison
le romantisme 1790-1880
Le romantisme, apparu en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle et en France au début du XIXe siècle, est un mouvement littéraire et culturel européen qui a concerné tous les arts. Il s’oppose à la tradition classique et au rationalisme des Lumières, et vise à une libération de l’imagination et de la langue. Le romantisme privilégie notamment l’expression du moi et les thèmes de la nature et de l’amour.
l'impressionisme 1860-1886
L’impressionnisme est à la fois une tendance artistique et un mouvement apparus en France en 1860. Les artistes de ce courant préfèraient représenter leurs impressions plutôt que la réalité. Ce courant est principalement lié à la peinture : Il s’exprime le plus souvent dans des peintures de paysages et des scènes de la vie moderne, qui mettent l’accent sur la sensation visuelle. Ce mouvement était en opposition à l'art académique et visait à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes.
le cubisme
1908 : inspiration impressionisme et art africain
- inspiration première de picasso et Georges Braque : Paul Cézanne
- oeuvre majeur cubiste : les demoiselles d'avignon par Pablo Picasso
- première utilisation du mot cubisme : Louis Vauxcelles, le célèbre critique d’art français, utilise pour la première fois le terme de « cubisme », c’est pour décrire des dessins de Georges Braque
- influence de l'art africain : Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont été intrigués et inspirés par la puissance et la simplicité de ces styles provenant de cultures étrangères.
l'art abstrait domine tout le XXsiècle
Début du XXème siècle. Le paysage artistique de l’époque se composait majoritairement du fauvisme, du cubisme.
L’art est marqué par la libération de la couleur, des formes et du sujet. La figuration est totalement laissée de côté, le contenu abandonné pour la forme pure. Audace et recherches chromatiques caractérisent cette période.
Art qui tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les «déchirures» au lieu d'essayer de représenter «les apparences visibles du monde extérieur». Dans les années 70, les couleurs vives sont à l'appel, un caractère principal de la peinture abstraite.
classicisme : Inspiré par l'antiquité et le renaissance italienne avec des artistes comme Annibal Carrache, Michel-Ange ou Raphael. Pour mieux comprendre la suite des caractéristiques on peut dire que le classicisme veut se débarrasser de tout l'artifice du Maniérisme et s'oppose au style Baroque qui se développe en parallèle
romantisme : iil privilégie les émotions forte, passions, sentiments = émouvoir le public. Individualisme: privilégie la valeur et les droits individuels par rapport à ceux de la société. Importance de l’imaginaire
, importance de la beauté, il s'intéresse à la force de l’imprévisibilité de la nature. Rejet du rationalisme, logique, intellect, intuition. Couleurs vives. Énergie, vitalité, dynamisme
l'impressionnisme: l'impressionnisme est à la fois une esthétique et un mouvement. Sur le plan esthétique, il célèbre la modernité et le plein-air, la notation rapide, les couleurs vives. Sur le plan sociologique, il renvoie à un groupe d'artistes ayant choisi d'exposer en marge du Salon officiel entre 1874 et 1886
le cubisme: L cubisme Cézannien/ pré-cubisme avec Cézanne. Le cubisme analytique, première phase marquante du cubisme (1908-1912), il représente le monde nature avec des formes (cylindre, sphère, cône), l'abstrait à l'oeil du spectateur car l'objet est très détaillé. Le cubisme synthétique (1912-1919), insertion de plusieurs objets les uns dan les autres, grand peintre: Juan Gris(collage papier collé), il utilise des techniques mixtes et plusieurs supports. Le cubisme orphique, terme inventé par Guillaume Apollinaire en 1912. Indispensable dans l'évolution du cubisme vers l'abstraction. Il se base sur la forme + la couleur pour en communiquer le sens, il exprime l'idéal de l'existence d'un état d'être infini.
art abstrait: c'est un mouvement interational qui domine tout le XXsiècle. Marqué par la liberation de la couleur, des formes, et surtout du sujet. La figuration est laissée de côté, le contenu est abandonné pour laisser place à la forme. Marque la rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature (réalisme, romantisme, nature morte, perspective) début de l'art abstrait : 1910 avec la première aquarelle abstraite de Vassily Kandinsky (1866-1944)
