Ficha 1: Contexto histórico y los inicios de la literatura hispanoamericana
- 1492: Comienzo de una nueva era literaria
- Contexto político: Inicio de los escritos españoles con la dislocación de las civilizaciones precolombinas y el establecimiento de la colonia (modelo español).
- Virreinatos:
- Nueva España (México y América Central) y Perú (América del Sur) hasta el siglo XVIII.
- Estructuración política y económica del «Nuevo Mundo» bajo dominio español.
- Impacto de las independencias (1804-1824)
- La fragmentación del imperio colonial lleva a la creación de nuevas naciones en América Latina.
- Rol de la literatura: Instrumento en la construcción de identidades nacionales emergentes.
- Antes de la llegada de Colón: Literatura prehispánica
- Civilizaciones mesoamericanas (aztecas y mayas):
- Códices aztecas: Relatos y dibujos sobre la historia y creencias religiosas, concepción cíclica del tiempo.
- Poesía en náhuatl: El poeta-emperador Nezahualcóyotl.
- Civilización andina (incas): Tradición oral, nudos de quipus para transmitir relatos mitológicos e históricos.
Ficha 2: El «Descubrimiento» y los primeros testimonios literarios
- Cristóbal Colón
- Literatura de testimonio: Relatos de viaje y descripción de «las Indias» (término erróneo para América).
- Descripción del «buen salvaje»: Concepto del indígena inocente en oposición al «bárbaro», que refleja la visión europea de América.
- Mitos y fantasías europeas: Imaginación influida por las novelas de caballería (sirenas, gigantes).
- Hernán Cortés
- Cartas de relación: Describen Tenochtitlán y la vida azteca usando comparaciones europeas (ejemplo: «mezquita» para un templo).
- Justificación de la conquista: Cortés debe explicar su iniciativa de conquista sin la orden directa del rey.
- Evangelizadores (Misioneros)
- Relatos etnográficos: Ejemplo de Motolinía (Fray Toribio de Benavente), quien describe la cultura azteca y la conversión religiosa.
- Perspectiva auténtica: Familiaridad de los misioneros con las lenguas y costumbres locales.
Ficha 3: Movimientos literarios finiseculares: Realismo, Naturalismo y Modernismo
- Contexto de los movimientos finiseculares (fin del siglo XIX)
- Transición literaria e ideológica: Afirmación de identidades culturales hispanoamericanas en oposición al modelo europeo.
- Política de independencia: Contexto de separación de las naciones latinoamericanas de la influencia colonial española.
- Realismo
- Características: Descripción detallada de la vida cotidiana, enfoque social y crítica de desigualdades y luchas de clase.
- Objetos de estudio: Realidades de las clases populares, efectos de la colonización, desarrollo urbano y rural.
- Naturalismo
- Influencias: Émile Zola y el determinismo, con énfasis en los instintos y aspectos hereditarios del ser humano.
- Temas: Violencia, pobreza, condiciones de vida degradantes, como resultado de factores biológicos y sociales.
- Modernismo
- Contexto de ruptura: Movimiento hispanoamericano que se emancipa del modelo europeo, enriquecido con simbolismo y lirismo.
- Figuras emblemáticas: Rubén Darío, José Martí.
- Características: Mezcla de elementos exóticos, búsqueda de una identidad cultural propia, musicalidad en el lenguaje.
Ficha 4: Géneros literarios y creación de mitos en América Latina
- Crónicas
- Tipos de crónicas:
- Crónicas de testigos: Escritas por quienes vivieron los eventos (Colón, Cortés).
- Crónicas de oídas: Escritas por quienes escucharon relatos de otros o leyeron crónicas existentes.
- Importancia del género epistolar: Las cartas como justificación de la conquista, herramienta de influencia ante el poder real.
- Poesía y teatro prehispánicos
- Géneros artísticos en las civilizaciones precolombinas:
- Poesía: Expresión de temas universales (amor, guerra, creación) y preocupaciones locales (agricultura, tiempo).
- Teatro: Azteca e inca, representaciones rituales en honor a las divinidades y en fiestas religiosas.
- Épicas y relatos heroicos
- Rol de la épica: Contar las hazañas de héroes fundadores y reforzar la unidad cultural en torno a mitos indígenas.
- Ejemplos de mitos incas: Leyendas de los orígenes (Manco Capac y Mama Ocllo) y la importancia de las celebraciones solares (Inti Raymi).
Ficha 5 La visión de los vencidos
Definición:
La "visión de los vencidos" es una expresión que se utiliza para hablar de los testimonios de los pueblos indígenas sometidos durante la conquista. Representa su perspectiva frente al discurso de los conquistadores, quienes legitiman la conquista con la idea de una "misión civilizadora".
Contexto y ejemplo:
- La Noche Triste: episodio en el que los indígenas intentan expulsar a los españoles de México. Aunque inicialmente logran que los españoles se retiren, estos regresan y derrotan a los indígenas. En las crónicas indígenas, el caballo se convierte en un elemento extraño y aterrador, simbolizando lo desconocido. Esta visión se diferencia de las crónicas europeas que no mencionan este impacto cultural del caballo.
Importancia:
Estos testimonios permiten ver la conquista desde el punto de vista de los pueblos oprimidos (aztecas, mayas y otros), cuya voz fue eclipsada por el "discurso oficial" de los vencedores.
Ficha 6: Teatro Misionero
Definición:
El teatro misionero fue un medio pedagógico usado para cristianizar a los indígenas, dada su incapacidad para leer la Biblia. Se presentaba en las iglesias como una forma de enseñar la religión católica a través de representaciones.
Características:
- Función pedagógica: difundía el cristianismo de manera accesible y visual.
- Sincretismo: el teatro misionero incorpora elementos culturales indígenas, creando una mezcla (sincretismo) entre las creencias locales y la fe católica.
- González de Eslava: fue un gran dramaturgo del teatro misionero, conocido por sus autos sacramentales donde los personajes eran alegorías, representando virtudes o defectos más que individuos reales.
Interés actual:
El teatro misionero es un ejemplo del sincretismo en el arte colonial, uniendo elementos católicos y prehispánicos.
Ficha 7: La nueva retórica y el Renacimiento
Contexto:
La retórica renacentista, basada en el humanismo, se desarrolla en América imitando los modelos europeos. Durante el Renacimiento, el hombre está en el centro de las reflexiones filosóficas y científicas.
Género y temas:
- Soneto: el género dominante, influenciado por Dante y otros poetas italianos.
- Temas: el amor, los celos, y la soledad. La poesía renacentista idealiza el amor cortés y utiliza descripciones físicas ideales de la mujer (cabello rubio, tez blanca).
Tópicos literarios del Renacimiento:
- Carpe Diem: aprovechar el momento presente.
- Deatus Ille: elogio a la vida sencilla del campo.
- Locus Amenus: descripción idílica de un paisaje como paraíso terrenal.
- Tempus Fugit: el tiempo es efímero y la vida debe ser disfrutada antes de que termine.
Ficha 8: La sátira y la épica en la literatura colonial
Sátira:
Género utilizado para criticar de forma burlona la sociedad colonial. Ejemplo notable:
- Mateo Rosas de Oquendo: en "Larga satírica de las cosas que pasan en Perú" critica médicos, religiosos y otros grupos en Lima.
Épica:
Relatos heroicos sobre la conquista, destacando figuras valientes y nobles.
- La Araucana de Alonso de Ercilla: narra el conflicto entre los españoles y el pueblo mapuche, resaltando tanto la valentía de los conquistadores como la resistencia indígena.
Ficha 9: Del Clasicismo al Manierismo
Definición del Manierismo:
El manierismo es un estilo literario que emerge después del clasicismo. Se caracteriza por un enfoque más introspectivo y sofisticado, que busca una mayor complejidad en el tono y vocabulario. A diferencia del clasicismo, el manierismo se aleja de la claridad expresiva para profundizar en la subjetividad y la contemplación del alma humana.
Características principales:
- Enfoque en la subjetividad y los gustos personales.
- Escritura intelectual y sofisticada, con un estilo retórico complejo.
- Reflexión interior sobre la existencia y la condición humana.
- Uso de paralelismos y oposiciones formales.
Género predominante:
- La lírica es el principal género manierista, con una tendencia "metapoética" que reflexiona sobre la propia poesía.
Ejemplo:
- Poemas que exaltan la figura del poeta como un ser superior, inspirado y capaz de crear un discurso sofisticado.
Ficha 10: La lírica manierista – Tendencias principales
Primera tendencia: La poesía metapoética
- La poesía se centra en la reflexión sobre el propio arte poético y en la autovaloración del poeta.
- Se exalta la estética y el valor del lenguaje, con un discurso lleno de figuras retóricas complejas.
Segunda tendencia: La poesía contemplativa
- Esta tendencia reflexiona sobre el espacio y lo sagrado, enfocándose en glorificar el territorio americano.
- Ejemplo: Bernardo de Balbuena exalta la ciudad de México, presentándola como un espacio sagrado y esplendoroso.
- Contraste con la poesía satírica: la contemplación busca glorificar, no criticar.
Interés en la poesía contemplativa:
Esta poesía sacraliza el paisaje americano, situándolo en una relación casi divina y destacando su belleza natural y cultural.
Ficha 11: El teatro manierista y la épica religiosa
El teatro manierista como herramienta religiosa:
- Los autos sacramentales son obras de teatro donde los personajes son alegorías de sentimientos y actitudes (pecado, alegría, etc.), que transmiten valores católicos.
- Función educativa y misionera para imponer la fe católica entre indígenas y españoles.
Épica religiosa o “Cristiada”:
- Se desarrolla un nuevo género híbrido donde la épica tradicional se une con elementos religiosos, centrando al héroe épico en Cristo.
- Esta combinación da lugar a la épica religiosa, que narra historias para construir una identidad común entre los colonos.
Ejemplo de la Cristiada:
Textos donde se exaltan los valores cristianos y la misión divina, ayudando a consolidar un sentido de comunidad basado en la fe católica.
Ficha 12: La vuelta a la crónica en el siglo XVII
La importancia de la crónica en el siglo XVII:
Después de un siglo de la conquista, algunos autores buscan preservar la memoria histórica de los pueblos prehispánicos y de la conquista.
Cronistas destacados:
- Guamán Poma de Ayala:
- Escribe "Buena crónica y buen gobierno", un texto visual con ilustraciones que muestran la violencia de la conquista y el sufrimiento del pueblo andino.
- Representa una perspectiva crítica y visual, siendo “un vencido dentro de los vencidos”.
- El Inca Garcilaso de la Vega:
- En "Comentarios reales", Garcilaso retrata la historia incaica con un tono idealizado, resaltando la grandeza de su pueblo y fusionando elementos de la tradición oral con documentos históricos.
- Insiste en una visión dorada y noble del imperio incaico, donde mezcla su herencia española e indígena.
Significado de estos textos:
Las crónicas de Guamán Poma y Garcilaso representan un intento de conservar y validar la historia y la cultura indígenas dentro de la narrativa colonial, ofreciendo tanto una crítica como un homenaje.
Ficha 13: Sor Juana Inés de la Cruz y la lucha femenina en la poesía
Poema “Feliciano me adora y le aborrezco”
- Rima: ABBA, un soneto con versos de 9 sílabas. Usa figuras como el quiasmo y el paralelismo.
- Reflexión sobre los sentimientos:
- Sor Juana explora la complejidad del amor no correspondido, usando el “yo poético” para expresar su confusión y conflicto emocional.
- La estructura de las dos primeras estrofas alterna sentimientos opuestos y refleja el tormento interior de la autora.
Técnica literaria:
- Uso del quiasmo: crea una sensación de confusión en el lector, representando el desorden emocional de la poeta.
- Lucha femenina: Sor Juana se destaca como una de las pocas mujeres poetas en una sociedad patriarcal, y usa su poesía para expresar su voz y su introspección.
Ficha 14: La novela y el teatro en la América hispana del siglo XVII
1. Género Ausente: La Novela
- Razones de la ausencia: Al inicio del siglo XVII, la novela Don Quijote de la Mancha ya existía, pero la Santo Tribunal de la Inquisición prohibió la exportación de novelas a los territorios americanos. Este género fue considerado peligroso ya que incentivaba a las personas a soñar y experimentar aventuras imaginarias, lo que podía suponer una amenaza contra los valores religiosos de la época.
- Influencia de la Inquisición: Para preservar la fe católica en el contexto de la reciente cristianización de los indígenas, la Inquisición limitaba el acceso a ciertos textos. Las novelas estaban en una “lista negra”, y los escritores se limitaban a producir crónicas, centradas en la experiencia y en eventos históricos, no en la ficción narrativa.
- Protonovelas: Surgieron textos en prosa breves llamados protonovelas, que presentaban observaciones costumbristas de la sociedad colonial sin elementos de intriga ni desarrollo característico de la novela moderna. La verdadera novela en América hispana aparecería hasta un siglo después.
2. El Teatro en el Siglo XVII
· Renovación del teatro: El teatro experimenta un renacimiento en el siglo XVII, presentándose en dos formas principales:
- Teatro religioso (teatro misionero): Incluye autos sacramentales, obras basadas en episodios bíblicos, con personajes alegóricos (como la Fe y el Pecado) que simbolizan valores o vicios. Estas obras servían para educar a los indígenas y reafirmar la fe de los colonos.
- Teatro profano: Este teatro, a pesar de haber sido censurado en ocasiones, promovía valores como el honor y finalmente fue permitido. La comedia es el género más representativo de esta corriente profana, renovado a partir de Arte Nuevo de Hacer Comedias (1609) de Lope de Vega, donde se proponía una estructura para hacer teatro que instruyera a la vez que entretenía, siguiendo el concepto de “enseñar deleitando”.
· Reglas de las Tres Unidades: En el teatro clásico, existía la unidad de tiempo, unidad de lugar y unidad de acción, que buscaban mantener la verosimilitud. Sin embargo, con la comedia nueva, se rompen algunas de estas unidades, especialmente la de lugar, lo que introduce nuevas posibilidades escénicas.
3. Estructura y Elementos de la Comedia Nueva
- Organización: Las comedias nuevas están estructuradas en tres actos/jornadas:
- Primer Acto: Exposición de personajes y situaciones iniciales.
- Segundo Acto: Desarrollo del conflicto o nudo de la historia.
- Tercer Acto: Desenlace, donde se resuelven los conflictos.
- Estereotipos de personajes: Los personajes cumplen roles específicos:
- El galán y la dama: Los jóvenes enamorados que enfrentan obstáculos.
- El padre: Representa la autoridad y a menudo crea conflicto.
- Los criados: Actúan como elemento cómico y confidente, ayudando al desarrollo de la trama.
- Comedia en los Virreinatos: En la Nueva España y Perú, las comedias siguen el modelo de Lope de Vega. Ruiz de Alarcón se destaca como dramaturgo, quien en sus obras plantea que el honor no depende de la nobleza de sangre, sino de los méritos y acciones de las personas. Su teatro, urbano y representativo, introduce un tono moral y está ambientado en la corte, con situaciones que reflejan la sociedad de la época.
Ficha 15: El Barroco en Hispanoamérica
· Definición y contexto:
- El término "barroco" proviene de "perla irregular", y se caracteriza por su interés en lo feo, lo monstruoso y lo irregular. Este estilo artístico reacciona contra el clasicismo y busca excitar las emociones y sensibilidades del espectador de forma intensa.
- En América, el barroco se adapta y desarrolla con un espíritu criollo y mestizo, integrando influencias europeas y realidades locales.
· Características del Barroco:
- Exaltación de lo feo y lo grotesco: La estética barroca celebra el desorden, la emoción violenta y lo monstruoso, reflejando la imperfección de la vida.
- Exploración de la muerte y la vanidad: Recordatorio constante de la mortalidad, con símbolos de descomposición y decadencia humana.
- Mestizaje cultural: Expresión de la identidad americana a través de elementos indígenas y europeos, creando un estilo sintético y único.
2. Sor Juana Inés de la Cruz: Poeta del Barroco Hispanoamericano
· Vida y contexto:
- Sor Juana tuvo una fase cortesana antes de tomar los hábitos, aprovechando el ambiente cultural de la corte del virreinato de Nueva España para cultivar su talento literario.
- Al convertirse en monja, encontró en la religión una forma de dedicarse a la escritura y a la lectura sin las limitaciones de la vida matrimonial.
· Obras y Temas:
- Poesía barroca:
- Poemas filosóficos y morales: Reflexiona sobre la vanidad humana y la brevedad de la vida.
- Poesía amorosa: Explora la confusión y las contradicciones del amor.
- Poesía religiosa y satírica: Su poesía se adentra en temas de fe y crítica social, con elementos como el quiasmo (figura retórica que opone términos) para expresar sus ideas.
- Teatro profano y sagrado: Sor Juana aborda temas didácticos y espirituales en su teatro, mostrando tanto lo religioso como lo secular.
3. La Sátira en el Barroco
- Función y enfoque:
- La sátira barroca expone los aspectos más grotescos y ridículos de la sociedad colonial, enfocándose en los defectos y las vanidades de los médicos y la Iglesia.
- Características literarias:
- Hipérbole: Exageración para resaltar la crítica.
- Crítica social: El uso de la sátira para cuestionar la autoridad y la hipocresía, en especial de las clases influyentes y la Iglesia.
4. El Teatro Híbrido en el Barroco Hispanoamericano
- Integración de culturas:
- El teatro barroco en América combina la tradición teatral europea con elementos locales, creando una forma híbrida que refleja la identidad mestiza.
- Obras destacadas:
- El pobre más rico: Utiliza personajes indígenas y la estructura de la comedia nueva, integrando símbolos y expresiones del imaginario quechua, y con una estructura inspirada en Lope de Vega.
- El Gueguence: Obra que representa rituales aztecas y mezcla música y baile. Es una pieza subversiva que satiriza el poder de la Iglesia y la corrupción en la sociedad colonial.
5. Del Barroco a la Ilustración
· Siglo XVIII y la Ilustración:
- Este siglo se centra en el pensamiento racional y la importancia de la educación y la tolerancia. Los ideales ilustrados impulsan la crítica hacia la intolerancia de la Iglesia y promueven la libre exploración del conocimiento, representado en la Enciclopedia y en una creciente actividad intelectual.
· Impacto en América:
- Reformas Borbónicas: La Casa de Borbón intenta centralizar y controlar las colonias, quitando poder a los criollos americanos, lo que siembra el descontento y aviva el espíritu independentista.
· Producción literaria:
- Gacetas y periódicos: La literatura del siglo XVIII es escasa, pues la época favorece los textos de divulgación y pensamiento crítico. Estos medios permiten a los intelectuales expresar ideas políticas y sociales de forma accesible.
- Expediciones científicas: La Ilustración impulsa la exploración y documentación de la fauna, flora y topografía americana, permitiendo una nueva comprensión científica del continente, distinta de las crónicas coloniales anteriores.