Clement Greenberg, critique influent de l'art au XXe siècle, a défini le modernisme comme une continuité de la tradition picturale. Pour Greenberg, le modernisme poursuit la démarche de Picasso qui, malgré ses innovations, reste ancré dans la tradition en explorant la bidimensionnalité de la toile. Il soutient que la peinture doit s'éloigner des représentations réalistes du monde en se concentrant sur les pigments et la surface, plutôt que de chercher à représenter des objets en 3D.
Définition
Modernisme
Le modernisme dans le domaine de la peinture, tel que soutenu par Clement Greenberg, est une manière de poursuivre la tradition artistique en se concentrant sur les propriétés formelles du médium plutôt que sur des représentations externes. Greenberg voit dans le modernisme une continuité avec les pratiques de Picasso, et insiste que la peinture doit s’accorder sur sa bidimensionnalité, en se concentrant sur les pigments et la surface de la toile.
Abstraction
L'abstraction, en peinture, renvoie à une approche artistique qui fait abstraction des représentations fidèles à la réalité pour privilégier la forme, la couleur et la composition. Pour Greenberg, bien que l'abstraction s'éloigne des réalités matérielles, elle s'inscrit dans la pureté du médium.
Expressionnisme abstrait
Mouvement artistique américain des années 1940-1950, l'expressionnisme abstrait est marqué par une rupture avec la figuration à travers des techniques expressives et gestuelles. Jackson Pollock est un des représentants marquants de ce mouvement.
Pop Art
Le Pop Art est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1950 et qui utilise des images issues de la culture populaire et des médias de masse comme sujet. Ce mouvement cherche à brouiller la frontière entre 'art élevé' et culture populaire.
Le Modernisme de Clement Greenberg
Bien que Greenberg ne prône pas l'art abstrait à tout prix, il insiste sur la pureté du médium pictural et condamne les influences non-formelles comme le surréalisme. Pour lui, l'essence de la peinture réside dans les moyens employés (pigments et toile) et non dans les messages ou influences extérieures.
L'Expressionnisme Abstrait et ses Implications
L'expressionnisme abstrait, perçu comme une extension du modernisme de Greenberg, repose aussi sur la tradition des maîtres modernes tout en s'encrant dans une expression fortement émotionnelle et personnelle. Jackson Pollock, inspiré par la planéité de Picasso, incarne cette exploration du médium tout en se distanciant des conventions artistiques traditionnelles.
Rosenberg, autre critique influent, voyait les peintres américains comme des 'action painters', en contrastant l'idée de Greenberg qui voyait ces artistes inscrits dans un continuum transformateur de la tradition moderniste.
De l'Abstraction au Pop Art
L'art abstrait, incarné par les démarches de Pollock et d'autres, reflète aussi une réponse aux contextes socio-politiques comme la Guerre froide, où s'affirmait une identité artistique américaine. Le Suréalisme, bien que repoussé par Greenberg, influençait néanmoins certaines des ambitions esthétiques des artistes de cette époque.
La transition vers le Pop Art se manifeste chez des artistes qui considèrent la culture populaire comme un sujet légitime de l'art. Andy Warhol, avec sa fascination pour la consommation et les médias, incarne cette transition. Cet art transforme des objets quotidiens en œuvres d'art, tout en interrogeant la définition même de l'art, comme l'ont exploré des philosophes tels que Danto.
A retenir :
- Greenberg voit le modernisme comme une continuité de l'œuvre de Picasso.
- L'expressionnisme abstrait est marqué par une insistance sur la pureté du médium en peinture.
- Pollock a exploré la planéité et la gestualité dans ses œuvres influencées par les traditions artistiques antérieures.
- Le Pop Art devient une réponse à la culture de masse, transformant des objets du quotidien en œuvres d'art.
- Le questionnement de l'art moderne passe par des questionnements formels et philosophiques sur la nature de l'art.