Définition
Théâtre
Art dramatique et littéraire où les actions sont représentées par des acteurs sur une scène.
Comédie
Genre dramatique qui cherche à faire rire et à divertir en présentant des personnages et des situations de manière humoristique.
Tragédie
Genre dramatique qui met en scène des personnages nobles confrontés à un destin fatal, suscitant la pitié et la terreur.
Catharsis
Effet de purgation des passions suscité par la tragédie chez le spectateur, selon Aristote.
Le Théâtre au XVIIe Siècle
Le XVIIe siècle est le siècle d'or du théâtre français, marqué par l'émergence des classiques. La tragédie et la comédie se développent grâce à des auteurs majeurs comme Molière, Racine et Corneille.
La Comédie au XVIIe Siècle
Molière domine cette période avec ses comédies de mœurs et de caractères, utilisant le rire pour critiquer les travers de son époque, tels que l'avarice et l'hypocrisie.
La Tragédie au XVIIe Siècle
Corneille et Racine sont les maîtres de la tragédie classique, où les personnages sont souvent confrontés à des dilemmes moraux complexes. Les pièces obéissent aux règles strictes des trois unités : unité de temps, de lieu et d'action.
Le Théâtre au XVIIIe Siècle
Le XVIIIe siècle voit l'évolution des genres théâtraux avec l'essor de la comédie de caractère et de la comédie larmoyante, mais aussi de la tragédie plus intime.
La Comédie au XVIIIe Siècle
Des auteurs comme Marivaux et Beaumarchais innovent avec des comédies où l'analyse psychologique des personnages est privilégiée, jouant sur les relations amoureuses et sociales.
La Tragédie au XVIIIe Siècle
La tragédie du XVIIIe siècle tend vers un mélange des genres, souvent adoucie par des émotions plus subtiles, préparant le terrain pour le drame bourgeois.
Le Théâtre du XIXe Siècle
Ce siècle est marqué par la transition entre classicisme et romantisme, donnant naissance à de nouveaux genres comme le mélodrame et le drame romantique.
Mélodrame
Un genre populaire du XIXe siècle caractérisé par des intrigues simples et manichéennes, mettant en scène le triomphe du bien sur le mal grâce à une émotion dramatique appuyée.
Drame Romantique
Associé à des auteurs comme Victor Hugo, le drame romantique rejette les contraintes classiques et explore des sujets plus ouverts et diversifiés, mêlant comédie et tragédie.
Le Théâtre du XXe Siècle
Le XXe siècle est le théâtre de nombreux changements et expérimentations. Les genres traditionnels sont renouvelés et de nouvelles formes voient le jour.
Le Renouvellement des Genres
Les dramaturges explorent des thèmes contemporains et des formes plus libres. On assiste à des innovations scénographiques et à l'exploration de la psychologie des personnages.
Le Théâtre de l'Absurde
Popularisé par des auteurs comme Samuel Beckett et Eugène Ionesco, ce genre exprime l'absurdité de la condition humaine à travers un langage déstructuré et des situations déconcertantes.
Le Théâtre Expérimental
Le théâtre expérimental cherche à repousser les limites de la représentation théâtrale, en mettant en question la relation entre le public et la performance, souvent en lien avec des enjeux sociaux et politiques.
Le Théâtre du XXIe Siècle
Au XXIe siècle, le théâtre continue de se réinventer en intégrant de nouvelles technologies et en s'ouvrant à différents médias pour explorer des narrations hybrides qui résonnent avec un public global.
Les Caractéristiques de la Forme Théâtrale
La forme théâtrale se caractérise par une dialogue vivant entre acteurs et public, l'emploi de divers éléments scéniques tels que le décor et la lumière, et une structure narrative souvent segmentée en actes et scènes.
Le Vocabulaire du Théâtre
Voici les termes importants à connaître :
Définition
Stichomytie
Échange rapide de répliques courtes entre deux personnages pour dynamiser le dialogue.
Dilemme
Situation dans laquelle un personnage doit faire un choix difficile entre deux options également défavorables.
Tirade
Longue réplique d'un personnage s'adressant à un autre ou à lui-même.
Scène
Subdivision d'un acte marquée par un changement de personnages ou de lieu.
Acteur
Personne qui interprète un personnage sur scène.
Dialogue
Échange verbal entre deux ou plusieurs personnages.
Monologue
Discours qu'un personnage prononce seul sur scène, révélant ses pensées ou émotions.
Réplique
Texte prononcé par un personnage en réponse à un autre.
Didascalie
Indication scénique donnée par l'auteur pour guider la mise en scène et le jeu des acteurs.
Acte
Grande unité dramatique divisant une œuvre, composée de plusieurs scènes.
Intrigue
Ensemble des événements et actions qui constituent le fil narratif d'une pièce.
Exposition
Début de la pièce où les personnages, le cadre et l'intrigue sont introduits.
Nœud
Moment de la pièce où la tension dramatique atteint son apogée.
Dénouement
Phase finale de la pièce où les conflits sont résolus et l'intrigue conclue.
Aparté
Réplique qu'un personnage adresse au public à l'insu des autres personnages.
Quiproquo
Méprise où un personnage est pris pour un autre, source de malentendus et de situations comiques.
Protagoniste
Personnage principal autour duquel tourne l'intrigue de la pièce.
Antagoniste
Personnage opposé au protagoniste, créant le conflit principal de la pièce.
Huis clos
Pièce impliquant une situation où les personnages sont enfermés dans un espace clos, propice à l'analyse psychologique et aux tensions dramatiques.
La Représentation Théâtrale
Définition
Décor
Ensemble des éléments visuels sur scène illustrant le lieu et l'époque de l'action.
Costume
Vêtement porté par les acteurs pour incarner leurs personnages et situer l'époque.
Éclairage
Utilisation de la lumière pour souligner l'atmosphère, diriger l'attention, et accentuer les émotions.
Mise en scène
Ensemble des choix artistiques permettant de représenter la pièce sur scène, incluant le jeu des acteurs, le décor, l'éclairage, et les effets sonores.
Coulisses
Parties de la scène invisibles au public, où se préparent les acteurs et où sont stockés les accessoires.
Improvisation
Technique où les acteurs créent spontanément un dialogue ou une scène sans texte prédéfini.
Public
Ensemble des spectateurs assistant à une représentation théâtrale.
Représentation
Exécution publique d'une pièce devant un public.
Répétition
Séance de travail préparatoire où les comédiens répètent leurs rôles et les aspects scéniques de la pièce.
Interprétation
Manière dont un acteur rend son personnage par le jeu et l'expression scénique.
Effet de distanciation
Technique théâtrale empêchant l'identification émotionnelle complète du public avec les personnages, pour favoriser la réflexion critique.
Théâtre de la cruauté
Concept d'Antonin Artaud visant à engager intensivement le public par des moyens sensationnels, violents ou choquants.
Les Règles au Théâtre
Les règles classiques du théâtre, héritées d'Aristote et codifiées par les dramaturges du XVIIe siècle, incluent :
Définition
Unité de temps
L'action de la pièce doit se dérouler en une seule journée.
Unité de lieu
L'action se déroule dans un même endroit.
Unité d'action
Un seul fil narratif doit mener l'intrigue principale sans digressions.
Vraisemblance
La pièce doit sembler crédible et possible pour l'audience.
Bienséance
Respect des convenances morales et esthétiques; les actes violents ou immoraux ne doivent pas être montrés directement sur scène.
Étudier un Texte de Théâtre
Observer le Texte
Observer un texte de théâtre implique de prêter attention aux didascalies, à la répartition des répliques, ainsi qu'à la structure de l'intrigue. Il est aussi important de repérer les registres de langue utilisés et la dynamique entre les personnages.
Tirer des Conclusions
Analyser un texte théâtral permet de comprendre les intentions de l'auteur, l'évolution des personnages et comment la structure scénographique et dramatique forge le sens de la pièce. Cela permet aussi de mieux interpréter les différentes dimensions de l'œuvre : politique, sociale, voire philosophique.
Les Registres détaillés
Distraire
Les registres comique, satirique, et burlesque visent à divertir par le rire, tandis que les registres merveilleux et fantastique captivent par l’évasion dans des réalités imaginaires.
Émouvoir
Les registres lyrique, élégiaque, pathétique, tragique, et dramatique cherchent à toucher les émotions du public, à susciter pitié, admiration ou compassion par des situations et des discours déchirants.
Faire réfléchir
Les registres épique, épidictique, polémique, et délibératif visent à provoquer la réflexion critique du spectateur, mettant en lumière des problématiques morales, politiques ou sociales complexes.
A retenir :
Le théâtre est une forme d'art polyvalente qui a évolué à travers les siècles, en s'adaptant aux contextes sociaux et culturels. Des règles strictes du classicisme aux nouvelles formes expérimentales du XXe siècle, le théâtre a su se renouveler constamment. Les genres principaux tels que la comédie et la tragédie sont au cœur des études dramaturgiques, offrant des moyens divers de communiquer et d'explorer l'expérience humaine. Étudier le texte théâtral implique une compréhension approfondie de ses éléments constitutifs, allant du vocabulaire spécifique aux règles de représentation, en passant par les différents registres utilisés pour provoquer des émotions variées chez le public.
