1. Histoire du théâtre et hybridation des arts

Première phase : Antiquité - Renaissance

• Rencontre ponctuelle entre différents arts scéniques (ex : fêtes dionysiaques en Grèce antique, comédia dell'arte).
• Respect des disciplines artistiques distinctes.

Ouvrages théoriques clés :

• Poétique d'Aristote : notion de mimésis (imitation des personnages en action).
• Art poétique d'Horace : comparaison entre théâtre et peinture.

Trois modalités d'interactions entre les arts :

1. Comparaison théorique et classement des arts.
2. Cohabitation (ex : fêtes grecques).
3. Forme d'accueil de différents arts.

Deuxième phase : 17e - 19e siècle

• Développement de la comédie-ballet : fusion théâtre, danse, musique (Molière & Lully, Les Fâcheux 1661, Le Bourgeois gentilhomme).
• 18e siècle : effacement progressif des frontières entre opéra et théâtre.
• 19e siècle : notion d'œuvre d'art total (Gesamtkunstwerk) développée par Wagner (L'Art et la Révolution et L'Œuvre d'art de l'avenir 1849).
• Synthèse théâtre, musique, peinture, sculpture, architecture.

Troisième phase : 20e siècle - aujourd'hui

• Passage de l'emprunt à l'hybridation des arts.
• Hans-Thies Lehmann : théâtre post-dramatique (moins centré sur le texte, plus sur la performance).
• Dès les années 1960 : fusion des disciplines artistiques dans le théâtre contemporain.
• Technologies et multimédias intégrés aux mises en scène.

2. Théâtre et Peinture

• Influence de la peinture sur la composition théâtrale :

• Horace (Art poétique) : comparaison théâtre/peinture (ut pictura poesis).
• Diderot : transposition entre scène et peinture (Les Trois Unités).

• 19e siècle : collaboration entre peintres et dramaturges (André Antoine, Maurice Maeterlinck, Paul Fort, Lugné-Poe).
• 20e siècle : intégration des peintres à la scénographie :
• Jean Jourdheuil, Bernard Sobel, Klaus Michael Grüber.
• Gilles Aillaud : décor comme énigme, créant du silence et de l'incompréhension volontaire.
• Figuration narrative (Eduardo Arroyo) : juxtaposition d'images et ruptures d'échelles en scénographie.

Exemples :

• Bérénice (1984, Michael Grüber, Eduardo Arroyo) : coupole énigmatique en scène.
• Pelléas et Mélisande (2008, Anish Kapoor & Pierre Audi) : sculpture rouge, jeu de lumières.

3. Théâtre et Performance

• Développement à partir des années 1960.
• Plasticien.ne.s sur scène : intégration des arts visuels au spectacle vivant.
• Participation active du spectateur (ex : Marina Abramovic, Rhythm 0).
• Performance et interaction avec le public.
• Sortie du cadre traditionnel du tableau (Action Painting de Jackson Pollock, performances de Niki de Saint Phalle, Yves Klein).
• Corps et temporalité comme éléments centraux de l'art performatif.

Exemples :

• Mount Olympus (2016, Jan Fabre) : spectacle de 24h, scènes performatives et réalité physique (souffrance réelle, corps en action).
• The Singing Sculpture (1969, Gilbert & George) : croisement entre peinture et performance.
• Tirs (1961, Niki de Saint Phalle) : destruction/création aléatoire.
• Anthropométries (1960, Yves Klein) : usage du corps féminin comme pinceau.

Concepts-clés :

• Notion de performativité (Goffman, Austin) : l'action définit l'identité.
• Théâtre et performance ≈ effacement des frontières entre art et réel.
• Extension de la performance à d'autres disciplines (linguistique, philosophie, sociologie).

Performance theory :

1. Qu'est-ce que la performance ?

La performance ne se limite pas à l'esthétique : elle concerne tous les objets de la vie sociale qui impliquent un acte accompli sous le regard d’un public.

Richard Schechner : un théoricien majeur

• Approche anthropologique et sociologique de la performance.
• La performance est une catégorie sociale regroupant divers phénomènes (rituels, jeux, théâtre, sports, divertissements, comportements quotidiens).
• Critère essentiel : l’existence de spectateurs.

Deux grandes distinctions :

• Performance en général : tout acte mis en scène devant un public.
• Performance esthétique : inclut une dimension artistique et sensible.

2. Performance et Body Art

• Le Body Art place le corps au centre de l’œuvre (ex : Marina Abramović).
• Refus de catégorisation stricte.
• Roselee Goldberg (L’art en action) : insiste sur l’aspect vivant et interdisciplinaire de la performance.
• La performance n’est pas issue uniquement du théâtre.
• Partage des caractéristiques avec le jeu ("play" et "game"), le sport, les rituels.

Catégories de performance :

• Danse
• Art
• Théâtre
• Performance Art
• Body Art
• Social Art
• Art conceptuel

Le Body Art est une sous-catégorie de la Performance Art qui met en avant le corps comme sujet, objet et instrument de l’œuvre.

3. Trois perspectives sur l'origine de la performance (Thomas McEvilley)

1. Contrepoint au réalisme dans le théâtre.
2. Dérive de la peinture (post-action painting de Jackson Pollock).
3. Inspirée des pratiques corporelles des chamans, yogis et thérapeutes alternatifs.

Deux types de performances (Amanda Googan)

• Performance en direct (live performance).
• Performance enregistrée (question de la re-présentation).

4. La Performance Theory de Schechner

Quatre types d’actions

1. Être (being) → se comporter.
2. Faire (doing) → agir.
3. Montrer le faire (showing doing) → performer.
4. Expliquer cette action (explaining showing doing) → analyse par chercheurs/critique.

• Pas toute action quotidienne = performance.
• La performance met en scène une action pour la rendre visible.
• Idée de restauration des comportements : toute performance rejoue et recontextualise des actions préexistantes.

5. Performance Artistique et Performativité (Josette Féral)

Concepts clés :

• Performativité : action en elle-même (cf. John Austin et les verbes performatifs).
• Théâtralité : imitation d’un personnage ou d’un monde fictif.
• Différence entre performance et théâtralité :
• Théâtre = on fait semblant.
• Performance = on fait vraiment.
• 
  

Performativité vs. Théâtralité

6. Happening et Fluxus

• Alain Kaprow (années 60) :

• Créateur du Happening, art proche de la vie.
• Brouille la frontière entre art et quotidien.
• Expérience participative et unique.

• Mouvement Fluxus :

• Actions brèves, sans contenu narratif figé.
• Expérience personnelle et autosuffisante.
• Le spectateur perd son statut passif.